10/17/2017

Tocala otra vez Sam



Que la música tiene una influencia muy importante en nuestra vida es un hecho evidente, aún sin saberlo y tal como decía Einstein: “la música es aquel placer del alma que se trata de contar sin saber que estamos contando”. Ahora la ciencia va un poco más allá.

¿Qué le hace la música a nuestro cerebro?

"Somos lo que somos con la música y por la música", argumenta el autor, neurólogo y neurocientífico

Los seres humanos convivimos con la música en todo momento. Es un arte que nos hace disfrutar de tiempos placenteros, nos estimula a recordar hechos del pasado, nos hace compartir emociones en canciones grupales, conciertos o tribunas deportivas. Pero eso que resulta por demás natural, se produce a través de complejos y sorprendentes mecanismos neuronales. Es por eso que desde las neurociencias nos hacemos muchas veces esta pregunta: ¿qué le hace la música a nuestro cerebro?
La música parece tener un pasado extenso, tanto o más que el lenguaje verbal. Prueba de ello son los hallazgos arqueológicos de flautas construidas con hueso de ave, cuya antigüedad se estima de 6.000 a 8.000 años, o más aun de otros instrumentos que podrían preceder al homo sapiens. Existen diversas teorías sobre esta coexistencia íntima con la música en la evolución. Algunas de estas se dieron porque al estudiar la respuesta del cerebro a la música, las áreas claves que se ven involucradas son las del control y la ejecución de movimientos. Una de las hipótesis postula que esta es la razón por la que se desarrolló la música: para ayudarnos a todos a movernos juntos. Y la razón por la que esto tendría un beneficio evolutivo es que cuando la gente se mueve al unísono tiende a actuar de forma más altruista y estar más unida. Algunos científicos, a su vez, sugieren que la influencia de la música sobre nosotros puede haber surgido de un hecho fortuito, por la capacidad de esta para secuestrar sistemas cerebrales construidos para otros fines, tales como el lenguaje, la emoción y el movimiento.
Escuchamos música desde la cuna o, incluso, en el período de gestación. Los bebés, en los primeros meses de vida, tienen la capacidad de responder a melodías antes que a una comunicación verbal de sus padres. Los sonidos musicales suaves los relajan. Se sabe, por ejemplo, que niños prematuros que no pueden dormir son beneficiados por los latidos de la madre o sonidos que los imitan.
La música está considerada entre los elementos que causan más placer en la vida. Libera dopamina en el cerebro como también lo hacen la comida, el sexo y las drogas. Todos ellos son estímulos que dependen de un circuito cerebral subcortical en el sistema límbico, es decir, aquel sistema formado por estructuras cerebrales que gestionan respuestas fisiológicas ante estímulos emocionales; particularmente, el núcleo caudado y el núcleo accumbens y sus conexiones con el área pre-frontal. Los estudios que muestran activación ante los estímulos mencionados revelan un importante solapamiento entre las áreas, lo que sugiere que todos activan un sistema en común.
Las áreas claves que se ven involucradas son las del control y la ejecución de movimientos. Una de las hipótesis postula que esta es la razón por la que se desarrolló la música: para ayudarnos a todos a movernos juntos"
Uno de los fundadores del laboratorio de investigación Brain, Music and Sound [cerebro, música y sonido], en Canadá, el científico Robert Zatorre describe así los mecanismos neuronales de percepción musical: una vez que los sonidos impactan en el oído, se transmiten al tronco cerebral y de ahí a la corteza auditiva primaria; estos impulsos viajan a redes distribuidas del cerebro importantes para la percepción musical, pero también para el almacenamiento de la música ya escuchada; la respuesta cerebral a los sonidos está condicionada por lo que se ha escuchado anteriormente, dado que el cerebro tiene una base de datos almacenada y proporcionada por todas las melodías conocidas.
Estas memorias fueron la base para una original investigación, liderada por Agustín Ibáñez y Lucía Amoruso, que realizó el Instituto de Neurociencias Cognitivas (INECO) sobre mecanismos cerebrales que permiten anticipar acciones. Nuestro cerebro constantemente trata de anticipar qué va a suceder. Para analizar esto, les mostraron a expertos bailarines de tango vídeos en los que, según el nivel de experiencia, pudieran prever (o no) cuándo otros bailarines cometerían un error. Mientras ellos observaban, se registró la activación de ciertas regiones del cerebro con electroencefalograma de alta densidad. Esta investigación reveló que solo en los expertos, 400 milisegundos antes de que se iniciara la secuencia, la actividad cerebral ya anticipaba que iba a ocurrir un error. Existen circuitos en la corteza cerebral involucrados en la percepción, codificación, almacenamiento y en la construcción de los esquemas abstractos que representan las regularidades extraídas de nuestras experiencias musicales previas. La construcción de expectativas y su posible violación es clave para una respuesta emocional.
Las personas cantan y bailan juntas en todas las culturas. Sabemos que lo hacemos hoy y lo seguiremos haciendo en el futuro. Podemos imaginar que lo hacían también nuestros ancestros, alrededor del fuego, hace miles de años"
La relación de la música con el lenguaje también es objeto de estudio. El procesamiento del lenguaje es una función más ligada al lado izquierdo del cerebro que al lado derecho en personas diestras, aunque las funciones desempeñadas por los dos lados del cerebro en el procesamiento de diferentes aspectos del lenguaje aún no están claros. La música también es procesada por los hemisferios derecho e izquierdo. Evidencia reciente sugiere un procesamiento compartido entre el lenguaje y la música a nivel conceptual. Pero la música parece ofrecer un nuevo método de comunicación arraigada en emociones en lugar del significado tal como lo entiende el signo lingüístico. Investigaciones muestran que lo que sentimos cuando escuchamos una pieza musical es muy similar a lo que el resto de la gente en el mismo lugar está experimentando. Por eso las melodías, en muchos de los casos, pueden trabajar en nuestro beneficio a nivel individual, al modular el estado de ánimo e incluso la fisiología humana, de manera más eficaz que las palabras. La activación simultánea de diversos circuitos cerebrales producida por la música parece generar algunos efectos notables: en lugar de facilitar un diálogo en gran medida semántico, como hace el lenguaje, la melodía parece mediar un diálogo más emocional.
El área de la salud se vale de la música con el fin de mejorar, mantener o intentar recuperar el funcionamiento cognitivo, físico, emocional y social, y ayudar a lentificar el avance de distintas condiciones médicas. La musicoterapia, a través de la utilización clínica de la música, busca activar procesos fisiológicos y emocionales que permiten estimular funciones disminuidas o deterioradas y realzar tratamientos convencionales. Se han observado importantes resultados en pacientes con trastornos del movimiento, dificultad en el habla producto de un accidente cerebrovascular, demencias, trastornos neurológicos y en niños con capacidades especiales, entre otros.
Los bebés, en los primeros meses de vida, tienen la capacidad de responder a melodías antes que a una comunicación verbal de sus padres"
La música puede ser una herramienta poderosa en el tratamiento de trastornos cerebrales y lesiones adquiridas ayudando a los pacientes a recuperar habilidades lingüísticas y motrices, ya que activa a casi todas las regiones del cerebro. Estudios de neuroimagen muestran que tanto al escuchar como al hacer música se estimulan conexiones en una amplia franja de regiones cerebrales normalmente involucradas en la emoción, la recompensa, la cognición, la sensación y el movimiento. Las nuevas terapias basadas en la música pueden favorecer la neuroplasticidad -nuevas conexiones y circuitos- que compensan en parte las deficiencias en las regiones dañadas del cerebro. La música es física y anima a la gente a moverse con el ritmo. Cuanto más destacado es el ritmo, más radical y contundente el movimiento del cuerpo. El ejercicio físico puede ayudar a mejorar la circulación, a proteger el cerebro y facilitar la función motora. La música induce estados emocionales al facilitar cambios en la distribución de sustancias químicas que puede inducir estados de ánimo positivos y aumento de la excitación, lo que a su vez puede ayudar a la rehabilitación.
La música parece ofrecer un nuevo método de comunicación arraigada en emociones en lugar del significado tal como lo entiende el signo lingüístico"
Emoción, expresión, habilidades sociales, teoría de la mente, habilidades lingüísticas y matemáticas, habilidades visoespaciales y motoras, atención, memoria, funciones ejecutivas, toma de decisiones, autonomía, creatividad, flexibilidad emocional y cognitiva, todo confluye en forma simultánea en la experiencia musical compartida. Las personas cantan y bailan juntas en todas las culturas. Sabemos que lo hacemos hoy y lo seguiremos haciendo en el futuro. Podemos imaginar que lo hacían también nuestros ancestros, alrededor del fuego, hace miles de años. Somos lo que somos con la música y por la música, ni más ni menos.
Facundo Manes es neurólogo y neurocientífico (PhD in Sciences, Cambridge University). Es presidente de la World Federation of Neurology Research Group on Aphasia, Dementia and Cognitive Disorders y Profesor de Neurología y Neurociencias Cognitivas en la Universidad Favaloro (Argentina), University of California, San Francisco, University of South Carolina (USA), Macquarie University (Australia). @manesf

Pájaros cantantes



Los pájaros son músicos, como bien explica Alicia Sola en este artículo, lo que no quiere decir que todos los músicos sean unos “pájaros”. Viene al hilo de una noticia que acabo de leer que, según un estudio reciente,  las lagartijas ya no se esconden  de los humanos porque, al parecer, les han dejado de tener miedo. Cosas a las que se dedican algunos… lo mismo que aquellos ornitólogos   ingleses que aseguran que desde hace un tiempo, ciertas aves imitan en su canto las melodías de los móviles. ¿Qué será lo siguiente?  
Salud camaradas

Los pájaros son músicos...  
Alicia Sola. Los Cuadernos de Calpurnia
"Los pájaros son músicos: primero escuchan las gotas del agua y los silbidos del viento y luego cantan”.

Olivier Messiaen (compositor, organista y ornitólogo francés)
Cantan...pero por qué cantan? y qué dicen cuando cantan? solo comunican o son capaces de hacer música? ésta es exclusiva del género humano? cuanto hay de inspiración pajaril en nuestra música?
Estas preguntas o similares se las vienen cuestionando científicos desde la época de Darwin: El canto de los pajaros puede considerarse música? Sirven para fines similares? Comparten precursores evolutivos?
Un artículo publicado en Frontiers of Evolutionary Neuroscience, el primero en comparar las respuestas neuronales de oyentes sugiere que “un pájaro que escucha el canto de sus semejantes puede experimentar algunas de las mismas emociones que siente un ser humano al escuchar música”. "Encontramos que el mismo sistema neuronal de recompensa se activa en las hembras en estado de reproducción que están escuchando a los pájaros macho, y en las personas que escuchan la música que les gusta" .
Para los machos que escuchan la canción de otro varón, la cosa cambia: tenían una respuesta de la amígdala que se asemeja a la de las personas cuando escuchan música desagradable. 
Como curiosidad: la familia Turdidae, entre otros pájaros, usan la escala pentatónica (formada por cinco notas), característica también de diversas culturas humanas que interpretan desde música africana hasta rock’n’roll; el Chochín común (Troglodytes troglodytes) usa la escala dodecafónica, en la cual se basa la música europea moderna. Vamos, que entienden de géneros...
La diversidad del canto de los pájaros se debe a que ésta no está programada genéticamente, tal  y como ocurre con los perros, por ejemplo, que ladran de la misma forma durante toda su vida. Los pájaros sienten placer cuando modifican su canto una y otra vez. 
Christopher Drösser dice en su libro “La seducción de la música”: “Algunos incluso toman los cantos de otros congéneres y los hacen suyos incorporando algunas variaciones. Los mímidos mexicanos, por ejemplo, son conocidos por su dominio del canon: un pájaro comienza un tema y el siguiente repite la melodía”.
Steven Mithen en su libro “Los neandertales cantaban rap” cuenta: “Un pájaro puede inventar miles de canciones a lo largo de su vida, pero todas significan los mismo: soy un macho joven”. Y no es cierto que miles de cantantes no buscan enviar este mismo mensaje subliminal, o no tanto, para gozar de una mayor popularidad sexual, solo porque son intérpretes?

Hay un libro que creo recomendable, “La música de los pájaros” de Simeon Pease Cheney.
Este compositor de música norteamericano dedicó 30 años de su vida, a escuchar el canto de los pájaros de Nueva Inglaterra y a convertirlos en notas musicales.
"...Sólo los pájaros cantan. Son los artistas más delicados de la Naturaleza, que viven y trabajan por encima de la tierra. No han aprendido nada de nosotros; aprender de ellos es nuestro placer. El corazón y el espíritu del hombre no tienen una deuda semejante con ninguno otro ser vivo..."
A los sesenta y siete años agrupó esos cantos con la intención de escribir un libro, en el que además de las partituras de los cantos, abundaban las observaciones sobre el comportamiento de las aves haciendo hincapié en los sonidos que emitían. Murió sin teminarlo y su hijo la publicó postumamente con el título de “Wood Notes Wild: Notation of Bird Music” (1892). Cheney era amante de la naturaleza, también un gran lector de Emerson y Thoreau, y estaba dotado de un prodigioso oído musical que le hacía percibir las cualidades verdaderamente musicales de los diversos sonidos naturales, ya fueran seres animados como objetos inanimados.
Cheney afirma que en la naturaleza hay música y, en especial, que los pájaros son grandes artistas que difunden la gloria de su canto por el mundo. Probablemente  haya sido el primero en EEUU que se dedicó a transcribir el canto de los pájaros en notas musicales. Posteriormente, lo harían Ravel y Messiaen. El compositor checo Antonin Dvorak pasó el verano de 1893 en un remoto pueblo de Iowa, donde realizaba largos paseos acompañado por el libro de Cheney. Allí escribió su más famoso cuarteto, el Cuarteto de Cuerda nº 12


   
Este es un estracto del libro "Excusas para no pensar "de Eduard Punset:
“El pájaro aprende desde pequeño a cantar, porque no nace sabiendo cantar. Según el filósofo y compositor David Rothenberg, los pájaros pueden aprender a cantar de varias maneras: a veces aprenden de los machos adultos; a veces de sus padres; y en algunas especies se lo imaginan y lo improvisan. Pero siempre tienen que aprender.
Ahora hemos descubierto que sus trinos tienen muchos atributos similares a la música de los seres humanos: patrones, repeticiones, cantos virtuosos, ornamentación, inversión… Usan la siringe -nosotros usamos la laringe- y por ello hacen cosas maravillosas con el sonido, ya que disponen de dos cámaras que permiten emitir dos sonidos a la vez.
Otro fenómeno fantástico sucede con los Tordos gárrulos (Garrulax leucolophus), un ave del sudeste asiático, que pueden improvisar un canto cuando le oyen a uno cantar. Un compositor estaba en el aviario nacional en Pittsburg, tocando su clarinete junto a estos pájaros. Se dio cuenta de que ellos cantaban sus propias melodías hasta que algunas de las notas de su clarinete empezaron a interesar a un grupo de pájaros que reaccionó y empezó a interactuar con él, respondiendo y cantando las mismas melodías, como si fueran músicos de jazz. 
Según Rothenberg, el canto de los pájaros encierra más significado que un simple mensaje. Los complejos cantos de los pájaros comparten muchas de las estructuras de la música de los seres humanos.
Darwin, en el Origen del hombre, menciona que “los pájaros tienen un sentido de la estética natural y aprecian la belleza, y por eso tienen un plumaje precioso y cantan canciones muy bonitas”. Darwin no sólo dijo que los pájaros cantan melodías para defender los territorios o para atraer a la hembra; tal vez dejó entrever la respuesta a la pregunta que me hacía antes. A algunos pájaros no les haría falta cantar de un modo tan sofisticado y bello para marcar el territorio y seducir a una hembra. Les bastaría con menos. Quizá están buscando la belleza para sentirla. Tal vez canten, simplemente, para disfrutar.


Los biólogos y los científicos analizan el comportamiento en la naturaleza y dicen que todo lo que sucede tiene una motivación, que cumple una función en la marcha de la evolución. Esto es compatible con buscar la belleza y disfrutarla porque está inscrito en los circuitos cerebrales de motivación y recompensa. Como la música. Como el amor. El entretenimiento forma parte de la selección sexual. El amar, de la selección natural.”

Música inspirada en las aves
Muchos compositores se han inspirado en ellos a lo largo de los siglos en mayor o menos medida: Stravinsky (Canto del ruiseñor, el Pájaro de fuego ), Mussorgsky, Wagner (Sigfrido), Rameau, Vivaldi y Handel, Haydn (el final de la Sinfonía nº 57), y también Beethoven y Mozart (con su Papageno),  Tchaikovsky, Schubert, Granados, Saint-Saens, Ravel, Rautavaara (su obra Cantus Articus incorpora grabaciones de pájaros, combinando muy sabiamente naturaleza y sonido humano).

Voy a hacer un hincapié especial en la figura de Olivier Messiaen, el ‘compositor oficial’de los pájaros y autor de la frase inicial este post. El era un gran amante de las aves, de hecho era ornitólogo, tenía un oído privilegiado y era capaz de anotar los cantos de los pájaros con total precisión. Recogió innumerables cantos de aves de todo el mundo, (incluso Oceanía) ya que aprovechaba cualquier viaje para ejercer su pasión, así que los pájaros aparecen constantemente es sus obras: Traité de rythme, de couleur et d'ornithologie, Traite L'Abîme des oiseaux de su Cuarteto para el final de los tiempos, sus Oiseaux exotiques y su Catálogo de pájaros. 

Brigadistas



Ha habido reacciones de todo tipo, en especial de los militantes y simpatizantes de Podemos, que han salido en tromba acusando a los periodistas de paniaguados y esclavos de sus empresas y otras lindezas, pero está claro que de un tiempo a esta parte, cuando se señala con el dedo a un discrepante saltan en las redes sociales un ejército de matones e insultadores protegidos por el falso anonimato que crean un ambiente hostil para la información veraz . Ahora sabemos como se las gastan los chicos de la brigadas moradas, también entre ellos mismos.

Las brigadas moradas de Pablo Iglesias

La estrategia de Podemos para acosar a la prensa crítica incluye la coordinación de una red de «activistas» para viralizar los ataques a periodistas señalados desde la dirección

Gonzalo Bareño
Madrid / La Voz 08/03/2017 07:51
«Sois las mejores brigadas moradas». Así se dirigía el pasado mes de enero el secretario general de Podemos, Pablo Iglesias, a los que él mismo denomina «activistas» de la formación en las redes sociales. Se trata de grupos de personas vinculadas a Podemos, pero en la mayoría de los casos sin cargos orgánicos en el partido, cuyo objetivo final es en realidad, tal y como ha denunciado la Asociación de la Prensa de Madrid (APM), atacar a los medios de comunicación y a los periodistas que escriben informaciones que la dirección del partido considera críticas, para crear un clima de opinión en su contra y amedrentar, a través del desprestigio digital, a los autores de esas noticias. «Existe un auténtico activismo en las redes sociales que es invisible y que es una forma muy innovadora para cambiar la política de este país», dijo Iglesias ese día.
Señalamiento y campaña viral
Esa estrategia de utilizar a los activistas digitales evita a los dirigentes de la formación entrar directamente a atacar de manera personal en términos de acoso a los periodistas críticos, pero con la seguridad de que serán las «brigadas moradas» las que se encargarán de esa tarea. «Vosotros sois lo más eficaz, sois lo más importante que tenemos, y esto lo reconocen nuestros propios adversarios. Que cuando se ataca a Podemos hay decenas, cientos, miles de personas que a lo mejor solo tienen un teléfono móvil pero que están dispuestos a discutir tranquilamente sus ideas con otros en ese espacio». Ese es el mensaje que Iglesias transmitió de manera pública a un grupo de 300 de sus «activistas» con los que se reunió en la sede de Podemos.
Y hay formas de hacer periodismo: algunos intentan entrar al CIEs a grabar y otros difunden la versión del ministro https://t.co/A6NkSwZJyw
— Pablo Iglesias (@Pablo_Iglesias_) October 19, 2016
Pese a todo, el propio Iglesias y otros dirigentes de la formación como Irene Montero o Juan Carlos Monedero no han dudado en alguna ocasión en atacar personalmente en Twitter a algún periodista cuando este escribe alguna información que no es de su agrado. Ese ataque personal basta en la mayoría de las ocasiones para que el informador afectado sufra de inmediato una campaña de acoso en términos mucho más duros por parte de un ejército de activistas de la formación en las redes sociales.
«Hay momentos en los que hay que decir: oye, esto es indecente lo que se está haciendo». Así justificaba Iglesias el pasado domingo la necesidad de atacar a los periodistas que superan las «líneas rojas» marcadas por Podemos. La estrategia, perfectamente coordinada desde cuentas de difusión en Telegram controladas por la dirección, incluye en ocasiones la creación de un hastag, como fue el caso de #MaquinadelFango para contrarrestar las informaciones sobre la venta del piso protegido del dirigente de Podemos Ramón Espinar, para que inmediatamente este se haga viral y se utilice de forma masiva por los activistas anónimos en la red.
PRISA renueva la #MaquinadelFango, ayer Sánchez, hoy Espinar. Podemos tiene que estar firme y responder con unidad, unidad y más unidad.
— Juan Carlos Monedero (@MonederoJC) November 2, 2016
#PrensaPodemosARV PODEMOS, el partido mas vilipendiado por la prensa Española; POR HABLAR CON CLARIDAD, DE LA CORRUPCIÓN Y DE LA PRENSA
— sobremesa (@RimanimeRibas) March 7, 2017
#PrensaPodemosARV PRENSA DE MADRID ESTA PERDIDA SIN SU BIPARTIDISMO, AHORA TU, AHORA YO.
VAN A SUFRIR!

MADRI(Z)D NO ES ESPAÑA
NI PODEMOS
— sobremesa (@RimanimeRibas) March 7, 2017
#PrensaPodemosARV CUANDO TODA EUROPA SABE QUE LA PRENSA EN ESPAÑA ESCRIBE A FAVOR DEL PARTIDO QUE QUIEREN QUE GOBIERNE, PP/PSOE.
APM APOYA
— sobremesa (@RimanimeRibas) March 7, 2017
Situaciones similares se dan cuando Iglesias u otros dirigentes señalan personalmente a algún periodista en una rueda de prensa, como ocurrió cuando el secretario general de Podemos cargó contra un redactor de El Mundo al que acusó de escribir noticias falsas sobre Podemos para «prosperar», o cuando felicitó a una periodista que le hizo una pregunta incómoda por llevar un «bonito abrigo de pieles».
Iglesias apunta a Errejón
Otro caso parecido se dio tras la pasada asamblea de Podemos denominada Vistalegre II. El catedrático de Economía Vicenç Navarro, número tres de la lista de Iglesias para el consejo ciudadano estatal, criticó la cobertura que una periodista había hecho sobre ese congreso. Y, de inmediato, se desató una campaña de acoso a esa redactora en las redes. Pero los seguidores de Iglesias han utilizado esa estrategia incluso contra dirigentes críticos dentro de Podemos, como ocurrió con la campaña #ÍñigoAsíNo, que cuestionaba las tesis políticas del ex número dos del partido, Íñigo Errejón, contrarias a las del secretario general, y a la que se sumaron abiertamente los dirigentes afines a Iglesias, provocando que la campaña contra Errejón se hiciera viral. De hecho, desde los sectores próximos a Iglesias se culpaba ayer a Errejón de estar detrás de las denuncias de acoso a la prensa como «venganza» por haber sido apartado de la dirección tras su derrota en Vistalegre.
La Asociación de la Prensa de La Coruña (APC) hizo suyo ayer el comunicado emitido por la APM, en el que se denuncia el acoso y presión a un grupo de periodistas por parte de Podemos, y se solidarizó con sus compañeros afectados. La entidad periodística coruñesa recuerda además que «actitudes como las denunciadas por la Asociación madrileña también se producen con cierta regularidad en nuestro ámbito de actuación».

El secretario general de Podemos reta a la APM a llevar sus denuncias al juez

Pablo Iglesias no considera que las críticas a periodistas realizadas por la dirección de Podemos y por sus seguidores en las plataformas sociales supongan, como denuncia la APM, una «campaña sistematizada de acoso personal y en redes». El secretario general de Podemos afirmó ayer que si alguien habla de «amenazas», eso son «delitos», por lo que «tendría que poner esa información en manos de un tribunal». «Que se amenace a alguien es un hecho gravísimo, por tanto los jueces tendrán que intervenir y sería sensato que todas esas informaciones y documentos se pusieran en manos de un juez», insistió. De lo contrario, a su juicio, «estaríamos en una situación muy extraña de que alguien hace acusaciones gravísimas sin pruebas». La portavoz de Podemos en el Congreso, Irene Montero, dijo también que, aunque si se dieran los casos que se denuncian a ella le parecería «fatal», sabe que eso «no ha ocurrido». «En esas declaraciones no me he sentido representada», añadió sobre las denuncias de la APM.
Por el contrario, el portavoz parlamentario del PP, Rafael Hernando, secundó las críticas de la APM y dijo observar «tics totalitarios» en la relación de Podemos con los medios de comunicación. Tanto él como el vicesecretario de acción sectorial, Javier Maroto, compararon la actitud de Podemos con los medios con los de la izquierda aberzale. «Con los de la izquierda aberzale de los tiempos duros», precisó Hernando. Y el ministro del Interior, Juan Ignacio Zoido, advirtió de que las personas que «agreden o intentan coaccionar» a los medios de comunicación «se ponen de espaldas a la libertad y a la sociedad» porque, a su juicio, los medios «representan la libertad de expresión y son una parte fundamental de la democracia».

Rendiciones



En una recepción en Canadá, sentaron a Churchill junto a un austero metodista. La camarera se acercó con una bandeja con vasos de jerez. WSC cogió una copa y luego la camarera se dirigió a su vecino, que se ofendió por la invitación a beber alcohol: "Joven dama, preferiría cometer adulterio antes que tomar una bebida alcohólica". Entonces, Churchill llamó por gestos a la joven: "Vuelva señorita, no sabía que teníamos elección"

Con lo que está pasando da la impresión que no hubo tiempos peores, o al menos tan coñazos.  A la compleja situación internacional, agravada por la radicalización de la política norteamericana, se le suma la permanente queja de los ultrajados por unos y por otros, la proliferación de cofradías de ofendidos por los españolistas, los periodistas, los nacionalistas, los que llaman croqueta al cachopo, los que pintan los camiones con frases ofensivas… etc etc etc acaba uno añorando involuntariamente otros tiempos, que por muchos más dramáticos también eran mas sencillos, o más bien, ingenuos. Wiston Chuchill nunca tuvo buena opinión de los franceses, y eso que una vez le preguntaron que opinaba de ellos y contestó que no los conocía a todos…. Como primer ministro entendió desde el principio que su primer aliado en la guerra contra Hitler era Francia, de ahí la anécdota que se trae aquí en plena invasión alemana.  

El 10 de mayo de 1940, la Wehrmacht (fuerzas armadas de la Alemania nazi) iniciaba la ofensiva para ocupar Francia. Paul Reynaud, Primer Ministro, y Charles de Gaulle, secretario del Consejo de Defensa Nacional, eran partidarios de continuar la resistencia en las colonias si Francia caía, pero la mayoría de miembros del Gobierno, ante la potencia del ataque alemán, eran partidarios del armisticio… Ante aquella crítica situación, Reynaud recibió una llamada de Londres que abría una puerta a la esperanza…

El 16 de junio de 1940, Winston Churchill, de acuerdo con de Gaulle, llamó a Reynaud:
Los dos Gobiernos del Reino Unido y la República Francesa debemos hacer una declaración de unión indisoluble y una resolución inflexible en defensa de la justicia y la libertad contra el sometimiento a un sistema que reduce a la humanidad a una vida de robots y esclavos. Los dos Gobiernos declararemos que Francia y Gran Bretaña dejarán de ser dos naciones y se convertirán en la Franco-British Union. Todo ciudadano de Francia disfrutarán inmediatamente de la ciudadanía del Reino Unido. Cada súbdito británico se convertirá en un ciudadano de Francia. Las fuerzas armadas del Reino Unido y Francia estarán bajo la dirección de un Gabinete de Guerra único.
Reynaud, ilusionado por aquella propuesta, la comunicó a los miembros de su Gobierno… pero para éstos fue casi un insulto y la rechazaron. Reynaud dimitió y se nombró Primer Ministro a Philippe Pétain que a los pocos días firmó el armisticio con Alemania en el vagón de la venganza.
Cuando Churchill se enteró de los ocurrido en Francia, dijo: Pocas veces una propuesta tan generosa topó con una acogida tan hostil.

Lo del “Vagón de la venganza tiene su historia propia:
El armisticio entre los Aliados y Alemania ponía fin a los combates en la Primera Guerra Mundial. La firma del armisticio se produjo a las 5 am del 11 de noviembre de 1918 en un vagón situado en una vía muerta en el bosque de Compiègne (Rethondes, Francia) entre el Comandante en Jefe de las Fuerzas Aliadas, el francés Ferdinand Foch, y el político alemán Matthias Erzberger pero no entró en vigor hasta las 11 am… aquellas seis horas fueron fatídicas para algunos.

Armisticio de 1918

En 1940, y tras la batalla de Francia, alemanes y franceses firmaban un armisticio el 22 de junio de 1940 por el que Francia quedó dividida en una zona de ocupación alemana en el norte y el oeste, una pequeña zona de ocupación italiana en el sureste, y una zona no ocupada, la zona libre, en el sur. Y no fue una casualidad, sino una exigencia de Hitler, el hecho de que se firmase en el mismo lugar que el armisticio de 1918, en el bosque de Compiègne. Pero no sólo eso, Hitler – haciendo leña del árbol caído – quiso que se firmase en el mismo vagón. El vagón en cuestión, de la Compagnie des Wagons-Lits, estaba en un museo desde 1927… Hitler ordenó sacarlo y situarlo en el mismo lugar para que los franceses sufriesen la misma humillación y en el mismo sitio.
El vagón se sacó a través de un agujero en la pared del museo

Tras la firma fue trasladado a Berlín donde fue expuesto como un símbolo de la recuperación alemana. En 1945, con el avance de las tropas aliadas fue enviado a la ciudad de Ohrdruf donde las SS decidieron quemarlo antes de que cayese en manos del enemigo.

 Armisticio de 1940